Сама визуальная форма знака амперсанд (&), если его рассматривать без привязки к его смыслу, напоминает свернутую то ли бесконечную ленту Мебиуса, то ли наклеенные ленты холста, дающие коллажный слой на картинах художника. «Для меня масло стало уже не изобразительным материалом, а клеем связывающим разные поверхности, несущим разные свойства, а поэтому методы и смыслы», – говорит Пушницкий. Холст&холст, живопись&живопись, изображение&изображение – примерно так могут быть описаны работы этой новой серии.

Изображение создается в несколько этапов. Первый – это внутреннее пространство, с лаконичными выразительными средствами. Превращенный в пейзаж неисчерпаемый и сам по себе вполне выразительный жанр – в этом жанре Пушницкому прекрасно удавались и тонкие и глубокие философские высказывания, однако, убегая в этот раз от собственной маэстрии – художник идет дальше. Он заклеивает поверхность холста, создавая через слои и новые визуальные коннотации и играет с физическими свойствами наращиваемой поверхности. Это развитие концепции – от живописи – к более рукотворному процессу коллажа — занимает сейчас в творчестве Пушницкого главную роль. Как будто визуально обедняя картину, Пушницкий выворачивает ее, уплощает, но и наращивает в объеме, парадоксально выигрывая от вычитания изображения из поверхности холста, пряча первую, манящую своей традиционностью картину. Никакого облегчения для зрителя – масляной живописи как таковой нет – есть объект, в котором масло служит союзом «И» между двумя холстами.

«Мой каждый следующий шаг опирается на результат выбора предыдущих шагов, но все же я прохожу в пространстве на ощупь, будучи слепым. Я расту как корни под землей. Ищу проход к свету как растение. Учась мужеству у них, жить там, где оно проросло и взаимодействовать с природой там где выпала судьба. Мы все хотим света, и даже будучи слепым мы его чувствуем по его теплу и силе».